镜头极端到劝退观众?这绝对是本年度最癫的电影!

在2024年第77届戛纳电影节上，有这样一部作品，在首映时有不少观众在观影过程中因不适的尺度中途离场，同时在放映后又在影评界引起一片哗然。

它就是由法国新锐女导演科拉莉·法尔雅指导的第二部长片《某种物质》。这部电影也因极其突破心理极限的尺度和颠覆性的极端影像让它成为年度期待值拉满的电影之一。

导演科拉莉·法尔雅

最终，本片在主竞赛单元摘得了最佳剧本奖的殊荣。

这部电影也是继法国女导演朱莉亚·迪库诺指导的《钛》之后，又一位在戛纳电影节摘获大奖的“身体恐怖”电影。

“身体恐怖”（BodyHorror）是一种通过描绘人体的畸变、病变和变形来引发恐惧的电影类型。

约翰·卡彭特《怪形》

这种恐怖的根源不在外界，而是来自于人类自身的身体，因此带来强烈的心理冲击。

法国电影一直在这一类型上有着独特的贡献，许多法国导演通过身体恐怖来探讨人性、身份、社会压迫等深层次主题。

加斯帕·诺《不可撤销》

而这部新作《某种物质》，便借由“身体恐怖”这个类型，探讨了人类对衰老的恐惧与自我身份的挣扎，直击现代社会的集体焦虑。

《某种物质》

身体恐怖下的身份争夺战

导演科拉莉·法尔雅凭借第一部长片《复仇战姬》展露头角。在首部作品中，她就大胆得呈现了一种极端化的暴力美学与女性视角的身份解读。

《复仇战姬》海报

此次她再次以充满象征性的方式，塑造了一个在外表与身份之间拉扯的故事。

影片的主人公伊丽莎白（黛米·摩尔 饰），是一位好莱坞炙手可热的明星，但随着岁月流逝，她也不得不面对自己逐渐老去的事实。

在巨大的外界压力下，伊丽莎白决定使用一款神秘的黑市药物“完美物质”，从而复制一个年轻的自己（玛格丽特·库里 饰）。

这一年轻的“自己”不仅是容貌的重生，更是她对社会期待的回应，但也引发了一系列失控的事件···

影片所呈现的不仅仅是对抗衰老的主题，更是对“自我”概念的剖析。

两个伊丽莎白的共存象征着我们每个人在外界期许和自我认知中的摇摆。

法尔雅通过这种具象化的手法，挑战了传统的身体恐怖片套路，将美与恐怖结合，探索社会对于女性形象和年龄的刻板印象。

身份与外貌的战争

从影片的角度来看，最为令人不安的不是药物的副作用本身，而是伊丽莎白逐渐失去对自己身体和身份的控制。

这种不安源于人类在面对自身无法避免的衰老时产生的恐惧——一种不仅关于肉体，也关乎精神的侵蚀。

电影以一种极具风格化的方式展示了这一点，特别是在伊丽莎白与她年轻自我的对抗中，观众能感受到她对过去的依恋和对未来的抗拒。

这不仅仅是关于容貌的战争，更是关于个人身份的分裂。

超越身体的恐怖

除了身体的恐怖外，电影还揭示了当代社会的容貌焦虑以及对年轻化的狂热。

在这个充满对外在美不断追求的时代，人们为了不被时代所抛弃，不惜一切代价去延缓衰老。

导演法尔雅将这种极端的现实通过惊悚与讽刺的镜头语言推向极致，令人反思我们为何对美的标准如此痴迷。

以及在消费主义盛行下，一切关于“美”的定义都可以被被塑造，那这样所谓“美的标准”是否还值得去追寻。

总的来说，这是一部关于“失控”的电影，关于人类试图通过科技、药物对抗自然的失败尝试，同时也是对女性身份、社会期待和容貌焦虑的深刻探讨。

这部电影旨在通过极端的影像告诉我们，外表的重生并不能解决内在的焦虑，最终只有直面内心，才能找到真正的解脱。

前排提醒：

如果是冲着“尺度”去看的话恐怕会失望，因为这部电影全程的大尺度可以说是挑战生理极限。

对血浆、断肢、人体改造这类元素感到不适的小伙伴也不适合观看，可能也会引起生理不适。

广大恐怖片爱好者可以“一战”。